其實觀賞的時間並不都是夜晚，不過說起戲與電影，進入影廳或是表演場地，陰暗的光線讓你更專注的進入眼前的故事，就像是在黑暗裡的一盞光吸引你的注目。
2015 總共觀賞了 63 部戲*，簡單的總結一下（另外的 31 個夜晚，已在電影篇裡呈現），分享最喜歡的作品。戲劇的觀賞地點「大數據」，水源劇場可說是目前台北中型劇場的代表了，所以也是今年我最常跑的劇場，而其次是實驗劇場，相較於以往，我今年看的小劇場演出也多於過去，第三則是城市舞台。牯嶺街小劇場、國家戲劇院、與小巨蛋共列第四名，今年演唱會看得相較於以往的多；而值得一提的是，在眾多小劇場中還到新光三越觀賞了兩次，百貨業跨界也在我的「大數據」裡反應。
嚎哮排演《全家都去你家》的劇本改編自 The God of Carnage，之前看過綠光《文明的野蠻人》版本。兩個家庭的小孩在學校打架，但折騰的卻是兩家的爸媽，吵得不可開交，其中毫無邏輯的各自堅持，或說是袒護，在結局揭曉時當頭棒喝的嘲弄，諷刺這不知道再堅持什麼的人們。而嚎哮的版本與綠光不同的是，其中一家人是同志家庭，除了人員安排的限制（當時演後座談時說的），算是為婚姻平權很給力的作品，只可惜缺少了多元成家可以帶入的更多細節。
楊景翔的《明年或者明天見》是一個兩種樣貌的愛情故事，一種速食，一種壓抑。壓抑組一年放自己一天假，敞開心胸找愛情；速食的愛只是清理欲望。壓抑組可說是故事的重心，關於婚姻的逃離、渴望又顧不得的愛情，極度短暫的甜蜜是痛苦的解放，用上一輩的故事來推翻上一輩的認知，精采好看；速食組這個部份比較在談愛情的價值觀，演員當然也很精彩，但比較是傳遞一種對愛情的信念。
當代傳奇劇場的《等待果陀》，是貝克特的經典劇本。啼啼和哭哭兩人在舞台上不斷的等待，等待希望等待奇蹟，等待那個不知道會不會出現的果陀，不斷的落空也不斷的期待，這樣的荒謬劇常常就像是生命中對一些等待，會不會是一種失控的正向思考呢？（這齣戲還必須特別感謝好友 Dave 在劇前劇後的解析。）
《第六感生死戀》音樂劇是百老匯改編自好萊塢的同名賣座電影，故事雖然是經典的人鬼戀故事（男主角意外身亡，但依舊深愛女主角，於是透過靈媒傳話），但我印象最深刻的是多媒體特效舞臺。近幾年有許多戲劇都會透過投影機裝飾舞臺，不過常常讓舞臺看起來只是「節省成本」，但第六感生死戀的舞臺在投影的加持之下，更加豐沛精彩，讓鬼魅更鬼魅、夢幻。而我比較失望的是經典曲目 Unchained Melody 竟然沒有好好的唱完一曲……。
創作社《愛滋味》是編劇詹傑的新作品，透過愛滋病的故事，講病者的痛苦，但痛苦來自於社會的無知與歧視，因為無知比疾病更恐怖。故事用一個同志老師，男友因愛滋過世，進而更能同理一位學生的處境。這兩件事是故事最重要的兩個點，不論是疾病或是性向本身，會受到歧視正因為歧視者的無知與欠缺同理，在加上角色（老師）被社會賦予的角色往往更保守，因而更加凸顯這些事實。
大衛‧包貝《烈愛‧波姬亞》改編雨果的原著，原本是受法國格里尼昂城堡（Chateau de Grignan）邀請創作，舞臺在戶外，導演為了更呈現城堡的地景樣貌，採用了水面舞臺，也符合故事背景威尼斯的意象。這樣的設計搬進國家戲劇院裡面，即使沒有城堡倒影，依舊創造了非常厲害與精彩的效果，水花在演員之間跳動，布幔升起時如水幕般的拉出一個面，而水上舞臺又可以搬移，使得畫面非常精采好看！
*這 63 部戲當中，有 9 部是台北藝穗節的作品；因為今年有機會在藝穗看心心撰文，所以不特別於本篇列出。但《雜生少年》、《看!我的左臉比較光滑YO》也很值得列入 Best of 2015 的當中。